Cursos Abiertos en LAPU-LAPU estudio en Madrid Calle Eusebio Morán, 1, Madrid, España
Publicado en 16/09/2019
Categoría : CURSOS
Localización : Madrid
Selecciona la categoría/as de tu curso/cursos : Interpret Cine y TV
¿Online o Presencial? : Presencial

CURSOS ABIERTOS en LAPU-LAPU estudio para actores y actrices.

INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA 

Curso a partir de OCTUBRE.

Grupo I: Todos los miércoles de 10:00 a 13:00
Grupo II: Todos los miércoles de 17:30 a 20:30 

El objetivo de este curso es preparar al actor para la realidad de su trabajo. Saber desenvolverse en un set, aprender a SER ante la cámara y aliviar la presión y auto exigencia de la perpetuidad de una toma, son elementos esenciales para poder disfrutar de nuestro trabajo. La cámara y el set de rodaje traen consigo innumerables exigencias que pueden convertirse en grandes obstáculos, nuestro objetivo es ponerles cara y nombre, enfrentarnos a ellas para que pasen a formar parte de uno mismo. Naturalizar todos los mecanismos para poder centrarnos en nuestra pasión: Actuar, SER. 

TODAS las escenas se graban en localización real o set preparado, con calidad cine. Trabajaremos con ESCENAS ORIGINALES que se entregarán editadas y etalonadas al final de cada modulo. Queremos que se refleje en las escenas vuestro trabajo y proceso y que os sirvan como herramienta activa en una industria en constante movimiento y de extrema exigencia. 

En “Interpretación ante la Cámara” se trabajarán las metodologías de Ivana Chubbuk y Eric Morris entre otras, en un proceso continuo e individualizado. Cada artista tiene su propio proceso y necesidades para crecer. Creemos que en la interpretación no se puede forzar un ritmo uniforme. En el arte nunca se cesa de aprender y es importante poder empaparse del proceso de otros artistas para enriquecer el propio. Por ese motivo los módulos no se dividen por nivel o años de formación y está dirigido a actores con formación previa, en formación o que quieren empezar a conocer la disciplina. 

LUCHA ESCÉNICA: 

Dirigido por Marcos Zhang. Todos los lunes de 17h a 18:30h

El objetivo general de este curso es aportar los conocimientos y técnicas básicas para que el actor pueda realizar una escena de acción tanto en un rodaje como en un escenario. Trabajaremos técnicas básicas de golpeo y de acusación del golpe, toda reacción tiene su reacción y como llevar a cabo una coreografía según el medio en el que nos encontremos. Los pesos y fuerza de los golpes según su intensidad, reacción según intensidad de golpes o caídas. Concentración y ejecución con la grabación de escenas de lucha y acción.

El curso se divide en tres módulos trimestralesen los que se llegará a trabajar distintos grados de coreografías, caídas, técnicas de golpeo y armas básicas.

MARCOS ZHANG

Marcos Zhang es actor, especialista de cine y bailarín. Sus trabajos más recientes como actor son en la serie “Servir y Proteger” y películas como, “Los Japón”, “Perdiendo el Este” y  «Amanece que no es poco». Como actor y especialista de cine en películas como “1898, Los Últimos de Filipinas”, “Backseat Fighter”, “Oro” y también en series como “Vis a Vis”, “Águila Roja» y “La Embajada”. Además formó parte de los elencos de los musicales “40 Principales el Musical” y “Hoy no me puedo levantar”.

Marcos se ha formado como especialista de cine en Nyumad y como actor en  “Estudio Corazza para el Actor” en Madrid, entre otros.

INICIACIÓN A LA IMPROVISACIÓN:

Dirigido por Alicia Ledesma. Todos los jueves de 11:00h a 13:00h

La improvisación es una herramienta artística y una disciplina por sí misma que consiste en la creación espontánea. En este curso aprenderemos a crear historias y situaciones improvisadas a través de la imaginación y la intuición. Los improvisadores e improvisadoras de historias son a la vez: Actores o actrices, directores o directoras y guionistas. Al improvisar asumimos estos tres roles y creamos desde el momento presente.

La capacidad de improvisar reside innata en todas las personas: la vida es una improvisación constante en la que nos adaptamos a situaciones en las que no sabemos realmente que va a ocurrir. Además, los humanos somos seres sociales que se comunican contando historias, todos nosotros lo hacemos cada día cuando contamos una anécdota, explicamos información que hemos oído, hablamos de nuestra vida… Por ello este es un curso para dejar fluir esa capacidad de improvisar que tenemos dentro, para jugar con la imaginación e intuición. Es un curso para aprender a escuchar, adaptarnos, crear historias y, sobre todo, divertirnos.

Este curso está dirigido a todo aquel que quiera aprender a improvisar con o sin experiencia actoral, a actores y actrices que quieran ganar fluidez en la improvisación y a creadores y creadoras que quieran mejorar su capacidad para crear historias.

ALICIA LEDESMA 

Actualmente improvisa en varios espectáculos y trabaja desde 2015 con la compañía Improclan en los Teatros Luchana. Fue ganadora del Torneo del Club de la impro en el año 2017 y actuó en el primer Torneo Nacional de Improvisación representando a la Comunidad de Madrid en el año 2019. Tiene su propio espectáculo de improvisación junto con Diego Ingold, 360º, un formato de creación dramática experimental improvisada.

Alicia Ledesma se ha formado como actriz en el Estudio Corazza para el actor con Manuel Morón, Ana Gracia y Paula Solevilla entre otros.

Como improvisadora se ha formado desde 2008 con reconocidos profesores de improvisación como Omar Argentino, Javier Pastor, Steward Peña, Ignacio López y en compañías como Jamming, Impromadrid y el Club de la Impro.

KINETICA – Entrenamiento del cuerpo del actor

Dirigido por Simón Mercado – Todos los lunes de 19h a 22h

El cuerpo como un territorio de exploración. Taller de Investigación y creación. 

“MI PATRIA/ MI CUERPO”: 

Trabajo Escénico testimonial, en donde estudiaremos la geografía de nuestro cuerpo, como un territorio de exploración artística, la historia está escrita en nosotros, solo hay que saber cómo leerla.

A través de distintas herramientas, metodologías y disciplinas, nos sumergiremos en un proceso de investigación y exploración de nuestras biografías y contextos que tienen relevancia sobre nuestra existencia, reconociendo así los patrones respiratorios y de conducta. 

Nos enfocaremos en el esquema dramatúrgico buscando un concepto más elevado de la humanidad y donde el cuerpo nos irá dando las acciones, las palabras, las líneas escénicas, el color y el ritmo.

SIMÓN MERCADO:

INTERPRETACIÓN

Actor, dramaturgo, director y productor, titulado de la Universidad de las artes y ciencias sociales de CHILE.

Comienza su andadura en la gran pantalla con el largometraje, “LAS PLANTAS” un filme de Roberto Doveris, premiado doblemente en el festival de cine “Berlinale”. Habiendo pasado antes por múltiples producciones para televisión en Chile. Sin embargo su lugar y su espacio de creación está en el teatro, donde ademas de pasar por producciones como “Bodas de sangre”, “Las Tres Hermanas”, “Viaje por Shakespeare”, “El enfermo imaginario” y “Romeo y Julieta” entre otras muchas, comienza un viaje con la creación de una trilogía de completa autoría y dirección en donde se instala LA MUJER, como una geografía física al servicio de la exploración escénica, las cuales han sido galardonadas en varias categorías y festivales: “Amar”, “A ciegas” y “Proyecto ELLAS”.

TRAINING ACTORES

Dirigido por Javier Taboada e impartido por varios miembros del estudio. – Martes de 12:30 a 14:30

El training está dirigido a actores y actrices que buscan mantenerse activos y explorar nuevas áreas de su trabajo a través de escenas y monólogos.

Buscamos generar un espacio seguro para el actor y actriz donde probar, jugar y poder fallar sin miedo al juicio. Un espacio donde entrenar y liberar al artista que necesita expresarse y alimentarse.  

CREACIÓN – LARGOMETRAJE 

Dirigido por Javier Taboada e impartido por varios profesionales de la interpretación, producción, guión y dirección.

Este taller se impartirá un fin de semana intensivo al mes durante tres trimestres.

El objetivo de “Creación – Largometraje” es producir un largometraje desde cero. Este taller está dividido en tres módulos trimestrales en los que se trabajará con guionistas, productores y directores para dar forma y finalmente producir un largometraje original. 

Está dirigido tanto a actores y actrices como a directores/as, guionistas y pedagogos. 

CREACIÓN – PERSONAJE

Dirigido por Javier Taboada. Todos los martes de 10h a 12h.

Se buscará a través de distintas técnicas de interpretación, incentivar la imaginación, la voluntad de experimentar y crear desde la página a un personaje completo y funcional con el que podamos vivir a través del guión. 

Con este trabajo buscamos que el actor/actriz pueda generar una base solida; la historia del personaje desde sus inicios, sus vivencias, traumas y cicatrices, y como afectan a su presente.
Dibujar su psique desde la niñez al presente, sentir sus sueños, sus deseos, necesidades y carencias. ¿Que busca en la vida? ¿Que hace que quiera levantarse de la cama cada día? ¿Que le empuja a seguir viviendo? 

Queremos descubrir a través de la técnica y el juego su propio cuerpo y su propia voz. Descubriremos su postura, como se mueve, que tempos emplea y de donde nace su movimiento. Todo aquello que le hace único, para después poder llevarlo a la acción sin fisuras. 

¡Reserva tu plaza a partir del 15 de septiembre!

Pide mas info en info@lapulapuestudio.com o encuéntranos en nuestra web www.lapulapuestudio.com

Fechas del Curso
Fecha Inicio:
02/10/2019
Fecha de fin:
24/06/2020
LAPU-LAPU estudio
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