• Del 17 al 19 de febrero trabajaremos con la soprano Raquel Lojendio en un intensivo de canto para actores en el que tendremos la oportunidad de preparar un tema del repertorio musical clásico -Cabaret, west Sude Story, Hello Dolly, etc- desde el punto de vista de la técnica vocal y la intepretación.

• Del 9 al 11 de marzo disfrutaremos de la puesta en acción del texto dramático de mano del actor y pedagogo Ernesto Arias, con un grupo reducido de no más de 8 actores. Y para terminar la temporada, justo antes de las vacaciones de Semana Santa, dos fines de semana de trabajo con separatas para la cámara.
• Del 24 al 25 de marzo y del 31 de marzo al 1 de abril, Jimmy Shaw nos ayudará a entender el trabajo del actor con la cámara desde un punto de vista tan liberador como eficaz, con el punto de vista técnico de Manuel Menassa como realizador.

Dirigido a jóvenes que deseen iniciar un entrenamiento actoral enfocado al mundo profesional o al acceso a escuelas oficiales, como la RESAD. El objetivo fundamental de este taller es proporcionar las bases de una formación que entienda al actor como instrumento e instrumentista, como materia de creación y creador, con autonomía frente al hecho escénico y a su propio entrenamiento.

Durante el curso FUNDAMENTOS DE LA INtERPRETACIÓN se abordarán los principios elementales del trabajo actoral, con una metodología teórico-práctica personalizada, trabajando con el alumno en el contexto de un grupo reducido de entre 5 y 10 estudiantes. Áreas de:

• INTERPRETACIÓN [6 horas semanales]
• TÉCNICA VOCAL [2 horas semanales]
• TRABAJO DE CUERPO PARA ACTORES [2 horas semanales]
• HISTORIA DE LA INTERPRETACIÓN [1 hora semanal]

Plantea una formación estable estructurada en unidades de trabajo autónomas en cuanto a contenidos pero coherentes en su continuidad.

Unidades: Dos sesiones semanales de 5 horas y media de trabajo [11 horas/semana], en HORARIO DE MAÑANA O TARDE en función de la disponibilidad del alumnado.
Precio: 150 euros/mes.

Entre febrero y marzo de 2012, trabajaremos en la UNIDAD: El actor y el análisis activo de textos, 

UNIDAD: El actor y el análisis activo. Del 30 de enero al 30 de marzo de 2012, en torno a las herramientas básicas para la comprensión e incorporación de la situación dramática, a través del análisis del texto como partitura; así como en la preparación del cuerpo y la voz del actor para favorecer la disponibilidad y apertura a la acción. Durante esta fase, los textos serán utilizados como material pedagógico para el estudio y asimilación de conceptos y herramientas básicas tales como el reconocimiento y puesta en marcha de la acción dramática, la escucha, la puesta en juego de las apuestas [¿qué está en juego para el personaje?], las imágenes, o la construcción de la línea de pensamiento. En el área de Historia de la Interpretación, se abordará una panorámica de las teorías teatrales fundamentales a la interpretación desde la investigación de Stanislavsky hasta las propuestas de Declan Donnellan.

UNIDAD: El actor y la puesta en escena. Del 9 de abril al 29 de junio de 2012, continuará el trabajo iniciado en torno a la situación dramática, incluyendo en la ecuación elementos básicos de puesta en escena y storytelling [¿cómo trabaja el actor en función de contar la historia de la pieza?] y enfrentando al alumno a la energía del público, mediante la preparación de una muestra interna del trabajo para finales de junio.