RESUMEN de PROYECTOS
CONVOCATORIAS
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Escuela: iÑAKI AIERRA Estudio de interpretación Entrenamiento anual de técnica y cursos de cámara IÑAKI AIERRA: Entrenamiento anual, Entrenamiento anual intensivo técnica- cámara-dirección, Interpretación ante la cámara, Talleres trimestrales. IÑAKI AIERRA Cursos interpretación y dirección ENTRENAMIENTO ANUAL DE TÉCNICA Y CURSOS DE CÁMARA ENTRENAMIENTO ANUAL EN IÑAKI AIERRA - NAI Dirigido a actores y directores, donde pongo especial atención a la preparación de escenas y guiones, y a las partes de cada actor que necesitan ser reforzadas. Dos días por semana (martes y jueves) de 17 a 21 h. de Octubre a Junio. ENTRENAMIENTO ANUAL INTENSIVO TÉCNICA- CÁMARA-DIRECCIÓN Un paseo por la base del trabajo del actor combinado con la práctica del trabajo ante la cámara y la dirección. Cuatro días por semana (lunes, martes, miércoles y jueves) de Octubre a Junio INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA CON IÑAKI AIERRA Talleres trimestrales y mensuales
- Disponer el cuerpo - superar las resistencias – la preparación - sucesos que mueven la historia - elecciones concretas - El arte de escuchar (no pensando en la frase siguiente) - trabajo fraccionado - marcas - concentración - sentir y hacer – la importancia y el misterio. Mensual: un día por semana: lunes o miércoles de 17 a 21 h. Mensual: dos días por semana lunes y miércoles de 17 a 21h. INTENSIVO TÉCNICA Y CÁMARA Taller mensual. Un paseo por la base del trabajo del actor combinado con la práctica del trabajo ante la cámara. QUE HACE FALTA Para este trabajo hace falta sentido común y ganas. La clave está en saber como usarse uno mismo para todos los papeles, sacando de nosotros las partes que sean coherentes con el personaje y apartando las que no lo son. No hay que ir a ningún lugar para encontrar al personaje. Nace de nosotros mismos. La preparación es fundamental: descubrir que quiere decir la historia en la que nos hemos embarcado. Que representa tu personaje en esta historia y que quiere. Los hechos nos indican muchas cosas (un hecho es algo que ha ocurrido y que no se puede negar), y los sucesos (lo que esta ocurriendo en el momento) son los que mueven la historia. Tratar en libertad todas las áreas que tu creas necesitas reforzar e ir descubriendo también maneras de dar relieve a tu actuación. Este trabajo tiene que ver con la conducta humana y los humanos somos complejos. IÑAKI AIERRA ESTUDIO DE INTERPRETACIÓN. CURSO ANUAL OCTUBRE-JUNIO Comenzamos siempre la tarea haciendo un puente entre la vida y la escena. Trabajamos el cuerpo llevados por la música y liberando tensiones. Las noticias de actualidad y de arte y cultura tendrán su espacio en nuestro estudio para ir formando actores con criterio y conocimiento del ser humano. No es imprescindible tener una titulación académica, pero un actor puede y debe cultivarse y ser consciente de los hechos de la actualidad e interesarse por ampliar su conocimiento. Sin dejar la relajación, ponemos el énfasis en la concentración (algo muy difícil de conseguir y muy necesario para un actor), y es el momento en el que aprovecho para dar las pautas técnicas sobre las que se basa este trabajo. A continuación trabajaremos en un ejercicio que yo dispondré para hacer práctica la teoría. La preparación y el análisis de los textos tienen un lugar preferente. Hay que saber de que se habla, hay que descubrir los hechos y los sucesos sobre los que camina la historia, Se trabajan los clásicos universales de la literatura dramática, así como las obras y guiones de los dramaturgos más interesantes. El actor debería seleccionar aquel material de trabajo que mejor le convenga para tratar sus problemas específicos como actor. A continuación de un pequeño descanso, hacemos el pase de las escenas, monólogos y otros ejercicios y también la preparación de los trabajos profesionales. Es también el lugar donde poner en marcha tus propias creaciones (montajes y cortometrajes). Traed calcetines y ropa cómoda para la primera parte. Disponemos en el estudio de utilería y vestuario pero el actor deberá traer los objetos personales que necesite para sus escenas Las clases se impartirán los martes y jueves de 17 a 21h. ateniéndonos al calendario escolar TÉCNICA, INTERPRETACIÓN Y DIRECCIÓN PARA LA CÁMARA CURSO INTENSIVO ANUAL Cuatro días (16 horas) por semana: CAMARA: lunes y miércoles de 17 a 21 h TÉCNICA: Martes y jueves de 17 a 21 h Trabajo con el cuerpo que nos lleve a reconocer nuestro estado físico, y el anímico y hacer un puente entre la tensión del día a día hasta llegar al otro lado, el creativo, libres para entrar en las necesidades del personaje. Técnica: las bases de nuestro trabajo, parte teórica que se hará práctica con textos, escenas y ejercicios, todos ellos destinados a afirmar la preparación, crear relaciones y conseguir la máxima libertad para finalmente ir a conseguir lo que se necesita en las escenas. Práctica, presentación y pautas de dirección de las escenas que serán grabadas en la clase de cámara. Interpretación ante la cámara, clases de interpretación ante la cámara muy prácticas y destinadas a familiarizarse con la técnica del cine y la TV y a hacer una gimnasia que nos permita llegar a las marcas y usarnos a nosotros mismos para el papel sin estorbos que afecten a nuestra actuación para poder escuchar como lo hacen los buenos actores, con los cinco sentidos (no solo con los oídos).
AL ACTOR Y AL DIRECTOR Este curso está destinado a actores y a directores que quieran adentrarse en esa asignatura pendiente (en la mayoría de los casos) que es dirigir actores. Saber como conducir a los actores hasta la situación requerida en el guión, y como crear las atmósferas emocionales de la escena. PARA QUE ES ESTE TRABAJO Principalmente para comprender el texto, hacia donde va la historia y dar a los actores pautas actuables, libertad para explorar y permiso para hacer suyas las ideas del director Para cambiar esa mentalidad que solo se preocupa del resultado, buscando la manera de "hacerlo bien" de "representar" eliminando toda sorpresa y emoción genuinas. Lo que haremos tiene que ver con el conocimiento del comportamiento humano, aplicándolo a los guiones, obras y ensayos. La técnica que aprenderemos no es un final en sí misma, el propósito de la técnica es preparar el terreno para la inspiración. P R O G R A M A QUE QUIEREN LOS ACTORES Libertad y permiso para explorar - claridad - brevedad - pautas actuables LA RELACIÓN ACTOR-DIRECTOR Desentrañar el submundo de la historia, hacer descubrimientos ALTERNATIVA A LA ACTUACIÓN-DIRECCIÓN-"RESULTADO" Pautas específicas - la obligación del actor de traducir las palabras orientadas al resultado del director y convertirlas en tareas actuables. El actor que "telegrafía" al público, el que "emociona"- el actor lleno de "trucos"- actuando la "actitud" del personaje - Las habilidades necesarias para cada género particular. EL TRABAJO A PARTIR DE UNO MISMO. ¿Has vivido alguna vez una situación como la que describe la historia? EL TRABAJO DE FUERA A DENTRO Empezar a preparar el personaje a partir de sus apariencias y comportamientos externos. ¿Cuál es el camino? VERBOS ACTIVOS Las acciones hablan más claro que las palabras -No podemos decidir como sentir, pero sí que hacer. El Actor es lo que HACE. Un verbo activo siempre nos llevará a HACER: robar, esconder, matar, engañar, tocar... LA COMEDIA Y EL DRAMA Desde el punto de vista del actor EL TRABAJO CON EL PERSONAJE La preparación, los hechos y las condiciones, la imaginación HACER EN LUGAR DE PSICOLOGIZAR "HECHOS son amores y no buenas razones". Hechos que están en el la historia, hechos que no están en la historia y que son elecciones imaginarias para la historia. EL RITMO Y EL CAMBIO La Dinámica, el movimiento, la necesidad, la selectividad, la personalización, IMÁGENES La experiencia de nuestros cinco sentidos - Perseguir emociones: los recuerdos sensoriales poderosos evocadores de emoción y subtexto - Imágenes como ajustes imaginativos. SUCESOS El suceso central de la escena VIDA FÍSICA DEL PERSONAJE Tareas físicas-trazo escénico MIEDO, CONTROL Y HONESTIDAD Riesgo - sobreactuación - presión por hacerlo bien - ESCUCHAR Y SENTIR La Técnica más importante para un actor. "Oir" con los cinco sentidos. EL CENTRO DE ATENCIÓN Y LA CONCENTRACIÓN Encontrar el centro de atención de la escena, una gran ayuda para la concentración MOMENTO A MOMENTO No puedes meter toda la casa en un ladrillo. No pretendas meter en "tu" escena TODA la obra. El peligro de interpretar el final de la pieza, al principio. OPUESTOS La Parte rara, la cara B de la gente ELECCIONES DEL ACTOR OBJETIVO Objetivos inconscientes - ajustes - subtexto IDENTIFICACIÓN CON EL TEXTO Aprendiendo a leer LOS "ESTILOS." Lorquiano, Chejoviano, Brechtiano, Shakespeareano, vanguardista... "Estilo"= moda = algo pasajero. EL TRABAJO CON LOS CLÁSICOS. "Ser o no ser" esta es la cuestión. IÑAKI AIERRA – NAI www.inakiaierra.es inakiaierra@gmail.com Tel. 91 531 23 43 – 650 148 402 Dirección: Metro Tribunal. Madrid
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