INICIACIÓN ACTORAL.

“Despierta el actor que llevas dentro.”

Horarios:

Grupo A: lunes, de 20 a 23 h
Grupo B: jueves de 20 a 23h
Grupo C: sábados de 11 a 14h

Dirigido a: Personas sin o con poca experiencia que quieran descubrir sus posibilidades de actuación y de creatividad en escena.

El programa:

- Consciencia corporal y vocal
- Movimiento expresivo
- Improvisación y espontaneidad
- Aspectos técnicos de la improvisación teatral
- Introducción al lenguaje teatral: acción dramática y  rol teatral
- Desarrollo  y preparación de escenas

Breve descripción:

Se desarrollan las técnicas esenciales de la interpretación:
Aspectos sensoriales y físicos, espontaneidad, situación dramática, líneas de acción, expresividad y juego creativo.
Trabajamos la improvisación como eje central de exploración escénica.

Metodología: La metodología es de dinámica de taller práctico.

Duración:

El curso consta de tres horas semanales.
La clase se divide en dos partes:
La 1ª Parte tiene una duración de 1 hora y la 2ª Parte tiene una duración de 2 horas

1_ Parte
- Conciencia corporal y Movimiento expresivo.
- Desarrollo expresivo del cuerpo y reconocimiento de la voz.
Se trabajan las distintas técnicas del movimiento para abrir la consciencia, la percepción, la confianza, la creatividad, la sensibilidad desde y el placer del movimiento.

2_ Parte.
Teatro
Introducción al lenguaje teatral.
Trabajaremos tres ejes:
El juego teatral, la improvisación y nociones de básicas de la situación dramática.

En la segunda etapa del año de estudio se preparan escenas.
Al finalizar el programa, se realizarán dos muestras abiertas al público.

Resultados:

Al finalizar el curso anual de INICIACIÓN A LA INTERPRETACIÓN  se prevé que los participantes tengan incorporada la experiencia vivencial del teatro y cuenten con los elementos fundamentales de la exploración teatral.

INTERPRETACIÓN I.

“Creando realidad en escena.”

Horario:    GRUPO A:martes, de 20 a 23 h.

GRUPO B: jueves de 20 a 23h

Dirigido a: Actores ya formados o con experiencia que quieran  ampliar su formación interpretativa

Contenido General:

- Trabajo corporal y movimiento para la acción
- La emoción como preparación del “instrumento" del actor
- El método de las acciones físicas en la estructura dramática
- Incorporación de texto y dramaturgia. Autores clásicos y contemporáneos

Breve descripción:

Curso de formación profesional para actores.
Se trabaja con una metodología que posibilita a los alumnos incorporar técnicas de interpretación como centro para el desarrollo profesional que le permitirá tener una base sólida para trabajar en teatro, cine o TV.
Se profundiza sobre la consciencia corporal y vocal, el movimiento expresivo y la organicidad escénica.
Se trabaja en el método de las acciones físicas como eje del trabajo del actor. Se aborda el texto y su análisis en la elaboración de las escenas.

Metodología: La metodología es de dinámica de taller práctico.

Duración:

El curso consta de tres horas semanales.
La clase se divide en dos partes:
La 1ª Parte tiene una duración de 1 hora y la 2ª Parte tiene una duración de 2 horas

1_ Parte.
- Desarrollo expresivo del cuerpo.
- Consciencia corporal, sensibilización y movimiento para la acción.
- La emocionalidad y el trabajo sobre el propio instrumento.

2_ Parte.
- Teatro.
- Técnicas de interpretación desde el método de las acciones físicas.
Es un método que posibilita al alumno libertad de creación desde la aprehensión de la estructura dramática y los elementos que la componen.
Se abordan textos desde la estética del realismo para desarrollar la identificación, la organicidad  y la construcción de la “verdad" en la escena.

Resultados.

Al finalizar el curso anual de INTERPRETACIÓN I  se prevé que los participantes tengan incorporada los elementos básicos de la estructura dramática que les posibilitará contar ya con los elementos básicos para construir personajes para teatro, cine y TV desde la creatividad y la verdad del actor.
Se harán  dos muestras abiertas al público.

INTERPRETACIÓN II. DE LA COMEDIA DEL ARTE A LA COMEDIA CONTEMPORÁNEA.

“Caracterización, estilo y construcción de personaje.”

Horario: Miércoles, de 20 a 23 h.

Dirigido a: Personas que hayan realizado el segundo nivel de interpretación  o aquellas con experiencia teatral que quieran explorar técnicas, estilo y caracterización de personajes.

Contenido General:

-   Marco conceptual de cada una de las corrientes estéticas abordadas.
Técnicas físicas, psicológicas y emocionales para la composición del personaje.
Arquetipos en la creación del personaje
-   Construcción de estilo
-   La comicidad y el drama, su abordaje desde la verdad.
-   Aplicaciones en el teatro contemporáneo.

Breve descripción:

Curso de formación teatral de nivel superior que tiene como objetivo que los participantes incorporen los elementos necesarios para la creación del personaje.

Se trabaja con textos de estilo y contemporáneos, profundizando en el abordaje técnico de cada una de las corrientes estéticas del teatro universal.
Es un curso que tanto se aplica al teatro, como al cine y/o la televisión.

Metodología: La metodología es de dinámica de taller práctico.

Duración: El curso anual se divide en dos etapas.

Resultados:

Al finalizar el curso anual de INTERPRETACIÓN II  se prevé que los participantes tengan incorporados los elementos esenciales de la comedia del arte y la comedia contemporánea, a partir del desarrollo de los personajes y la creación de estilo. Asimismo se trabajará sobre su aplicabilidad en el teatro contemporáneo ofreciendo a los alumnos una plataforma expresiva solvente para abordar sus personajes desde su propia creatividad.

Se harán  dos muestras abiertas al público con cada una de las corrientes estudiadas.

Más información: Porta 4. C/ Església, 4-6. Teléf. 93 185 48 40. info@porta4.cat / www.porta4.cat